《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影。

在《火箭人》里，所表现埃尔顿的一条主线就是其同志身份，从而让他孤独万分的线索。这条线索把他的家庭、朋友、同事都穿插起来，让无线的孤独陷入其中。母亲的一句话，“这一生不会得到真爱”让他始终难忘，也奠定了主人公冷漠的家庭气氛。然而，同志身份所带来不仅是家庭的不理解，还有来自爱情的欺骗。作为经纪人的情人，利用艾尔顿的信任，把艾尔顿当成赚钱的机器，满足一己之私，这种来自爱情上的欺骗更让主人公陷入绝望。当然，这里有很大的现实意义。在现实世界中，同性恋的爱情其实不仅不被其他人看好，其实也被圈内人诟病。因为没有法律意义上的保护，在这个本来应该爱情至上的圈子里，让爱情显得格外廉价。泳池一幕，艾尔顿为什么想到自杀，就是因为对爱情的绝望，对自己人生的绝望所致。然而，泳池底部孩子弹钢琴的虚幻情景，才让艾尔顿有活着的希望，因为他看到了自己的天赋，当然，主任公的姥姥对他非常支持，这也是无形的一条线，支撑着艾尔顿。

　　 这个传记片的拍法好在它是以Elton John本人作为叙事源来参与叙事的，脉络上是他在一个心理分享互助会对自身经历的反思与陈述，实际就是以他的创作历程，几首代表作的灵感来穿针引线建构故事。比较有意思的是它不仅给了一个较写实的人物传记角度，同时做了人物与自己不同时期状态的平行对照（通过Elton在互助会的服化来外化心理），在他审视自己处在最顶点、也是最失控的阶段时，反而愈发变得客观冷静，这里甚至带点精神分析的意味。镜头也是顺着Elton的历程展现变化，在影片前段导演给了人物许多平和优雅的长镜头，而对成名后失控的歌星镜头也变得迷幻起来了，大量360°摇镜头、慢镜头、特效镜头和画面分割的使用是对Elton由创伤走向极端后的个体状态和创作方式的映衬。